Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу, -

Знай, что это -...?

Правильно. "Мертвая природа". Именно это леденящее душу словосочетание является буквальным переводом слова натюрморт. Так называли когда-то картины, на которых была изображена битая дичь, собранные фрукты, срезанные цветы. Со временем слово приобрело более широкое значение, а темой натюрмортов стали разные вещи, окружающие человека.

Натюрморты писались во все времена в разных странах и континентах. Но особое развитие жанр получил в Европе в XVII веке и достиг расцвета в творчестве голландских мастеров.

В России во второй половине XVIII века натюрморты писали преимущественно студенты, которые изображали предметы во время упражнений в композиции. Долгое время этот жанр считали «низшим» в отличие, например, от исторических полотен. И действительно, персики, да яблоки. Что с них взять? Однако, при более близком знакомстве с "тихой жизнью" предметов (так называли жанр голландские живописцы), начинаешь понимать, что натюрморт это не про персики и яблоки. Это такой способ самовыражения художника, который таит в себе гораздо больше смыслов, чем картины с самыми многолюдными и закрученными сюжетами.

Сегодня в рубрике юные художники ДШИ постигают премудрости натюрморта. А что у них выходит - "мертвая природа" или "тихая жизнь" - судить вам.